清华美院研究生招生考试有哪些艺术史研究课程？

清华大学美术学院研究生招生考试在艺术史研究领域设置了一系列丰富的课程，旨在培养学生的艺术史素养、研究能力和审美能力。以下是部分艺术史研究课程的内容概述：

一、中国美术史

课程内容：从原始社会至明清时期，包括绘画、雕塑、书法、建筑、园林等艺术门类的历史演变、艺术成就及代表作品。

课程内容：从清末民初至20世纪末，包括西方美术的传入、中国现代美术的兴起、美术教育的发展、美术思潮的演变等。

课程内容：20世纪90年代至今，包括中国当代美术的多元化发展、美术市场的兴起、艺术家的创作实践等。

二、西方美术史

课程内容：从古希腊、古罗马至中世纪，包括雕塑、绘画、建筑等艺术门类的历史演变、艺术成就及代表作品。

课程内容：从文艺复兴至17世纪，包括绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变、艺术成就及代表作品。

课程内容：18世纪至19世纪，包括绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变、艺术成就及代表作品。

课程内容：20世纪以来，包括绘画、雕塑、建筑、装置艺术等艺术门类的历史演变、艺术成就及代表作品。

三、艺术理论

课程内容：艺术本质、艺术价值、艺术创作、艺术欣赏等方面的理论探讨。

课程内容：艺术批评的标准、方法、历史演变及代表批评家及其作品。

课程内容：艺术与存在、艺术与人生、艺术与自然等方面的哲学思考。

四、艺术考古学

课程内容：艺术考古的基本理论、方法、实践及重要考古发现。

五、艺术市场与收藏

课程内容：艺术市场的运作机制、艺术作品的鉴定与评估、艺术市场的未来趋势等。

课程内容：艺术收藏的历史、收藏家及其收藏、艺术品的鉴赏与保存等。

六、专题研究

课程内容：对中国古代绘画、雕塑、书法、建筑等艺术门类的深入研究。

课程内容：对西方古代、中世纪、近代、现代等艺术门类的深入研究。

课程内容：对当代艺术、装置艺术、新媒体艺术等艺术门类的深入研究。

课程内容：艺术史研究的方法、理论、技术等方面的研究。

课程内容：艺术与科技的关系、艺术与新媒体、艺术与人工智能等领域的交叉研究。

通过以上课程的学习，清华大学美术学院研究生招生考试旨在培养学生具备扎实的艺术史理论基础、广泛的艺术史知识储备和独立的艺术史研究能力，为今后从事艺术史研究、教学、艺术评论等工作奠定坚实基础。